復仇者聯盟 (影評:讚)-Ladygirl│愛情公寓交友網站與聊天室

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篇名: 復仇者聯盟 (影評:讚)
作者: Ladygirl	日期: 2012.05.27　　天氣: 　心情:

前天才去看ㄌ這部電影個人也覺得非常好看讚
搜尋之後覺得這片相關的文字介紹講述及評論也很讚
所以轉貼分享~ ^ ^

from:時光之硯 http://blog.yam.com/YenC/article/49406430

在事前做功課的時候，我特別喜歡喬斯惠頓對他一手創造的太空影集《螢火蟲》的形容：「這是一艘星艦上的九個船員、望進黑暗無光的太空裡，九個人都看見不同的風景。」我相信在製作《復仇者聯盟》時，他的信念更是如此。

好，這一回要從我最愛的那個鏡頭講起：

當大戰正酣，洛基（Loki）和他的外星軍團在曼哈頓上空肆虐，而眾英雄們忙著回擊，有一幕是先帶到黑寡婦在飛艇上和敵人纏鬥、如入無人之境，這時候視點被一旁掠過的鋼鐵人吸引、跟著他降落地面上和美國隊長合擊，後者將他放出的光束用盾牌反射、流星般掃倒了一排敵人，這時東尼隨即又起飛、鏡頭順勢一帶，制高點上鷹眼正行雲流水地抽箭拉弓、狙殺四處紛飛的敵艇，而焦點又跟著他的一支箭凌空、飛往一旁的外星魚龍母艦上，索爾正跟浩克聯手，一陣驚天動地的雷擊痛砸後，他們撞進一棟建築裡。

那當下我真的笑了。滿足而莞爾地。在這顆（非傳統意義上的）「長鏡頭」裡，是導演的功力和片子的魅力盡現，是讀者多年的夢想終於化作現實，是這場大戰的一個小段落、卻是整部片的菁華濃縮——在喬斯惠頓（Joss Whedon）手上，《復仇者聯盟（The Avengers）》有漂亮的場面調度、一氣呵成的暢快感，事件的時間篇幅雖然短，但每個角色鮮亮又搶眼。看完後，我花了點時間思考在熱血和興奮、與客觀的評論間，該如何取捨？然後我問了自己這個問題：「對一部介紹『復仇者聯盟』登場的電影，你覺得最最重要的是什麼？」

答案是：「團隊的氣氛和戰場上的合作」。而它都精采地辦到了。所以，儘管這不是一篇像《黑暗騎士》那樣徹底拜服的文章，但也絕不是一篇想挑剔的、想表達什麼失望的心得。因為我一點也不。

但說真的，不敢相信啊！距離驚奇影業（Marvel Studios）的第一部《鋼鐵人》電影（亦即第一次聽說「復仇者聯盟」這回事）至今，竟然也四年了。想當初小勞柏道尼以一人的魅力、撐起這位對台灣觀眾而言比蝙蝠俠和超人都陌生不少的英雄，之後驚奇的一連四部片都雖然企圖心保守，但維持了「繽紛精緻又帶點人性」的氣質。一切的鋪路、五部前傳，就是為了這次「復仇者集結（Avengers Assemble）」。我自己並不算個美漫迷，但我不難想像有多少美國男孩們、或曾經是男孩的如今三五十歲的鐵桿書迷們，有多麼期待看到此劇——就像你我多麼期待看到一部真正重現漫畫裡那熱度和氣味的《七龍珠》、《幽遊白書》真人版一樣——那是多少年來的稚氣，和心照不宣的共同的幻想。而這些一磚一瓦、一鋼一鎚搭起的舞台，如今終於燈亮了。

當這支導演筒最終被交到曾以《魔法奇兵（Buffy the Vampire Slayer）》、《螢火蟲（Firefly）》等影集及電影《衝出寧靜號（Serenity）》奠定科幻教父地位的喬斯惠頓手上，《復仇者聯盟》的樣貌幾乎就底定了。這絕對是一部「聰明」的電影，一場快節奏的熱鬧商業大秀，一次高難度的群戲整合，及一齣近年來最極品的喜劇。沒錯，它還是有缺點，譬如角色掙扎不足、值得發揮的觀點差異和心態磨合都太快帶過了；譬如幾次隊員內鬨（東尼跟索爾一見面就打架、索爾與浩克的纏鬥）實在無聊，明顯只是為了秀特效；譬如反派太單調太薄弱了（洛基很棒，但那些外星人根本是活動飛靶），但這都掩蓋不了全片滿滿的能量。這電影絕對不容易拍，必須同時滿足片商、書迷、影評和一般觀眾的期待。而在此，我確信惠頓已經拍出他夢想中的樣子了。

在《雷神索爾》最後，神界阿斯嘉的二號王儲洛基墮入黑洞，卻得以附身在賽維吉（Selvig）博士身上，進而窺得神盾局（S.H.I.E.L.D.）藏有宇宙魔方（The Tesseract，《美國隊長》裡紅骷髏的神器）的事實。到了《復仇者聯盟》，洛基聯合了外星種族奇塔瑞（Chitauri）大軍，為的是一個所有英雄電影首部曲的反派都被規定要肖想的目標：奪取並統治地球。這故事因此，一句話就可以講完了：神盾局長尼克弗瑞（Nick Fury）別無他法，只得啟動「復仇者計畫」來應變這場危機。而他最後成功了。

必須承認，在累積了夠多「前情提要」後，《復仇者聯盟》可說是肆無忌憚地、只想專心扮演「匯流」的角色，對觀眾理應熟悉的四大要角沒有／也不需要花任何力氣塑造。這是它敘事上的先天優勢，卻也是戲劇成就上的侷限：不曾挖掘更內心深處的可能（如優秀的《蜘蛛人二》或《黑暗騎士》那樣），而是專注地交代他們如何「集結」，及怎樣「出征」而已。這整場戰役就是電影的核心。（所以應該改名叫《復仇者聯盟：第一戰》才對嘛！）

但接下來，我想嘗試從三個不同的角度來解讀為什麼《復仇者聯盟》讓大家都鼓掌了：

首先是站在一個原著粉絲的立場。《復仇者聯盟》滿足了多少漫迷最大的夢想：把所有超級英雄集中在一部電影裡，看他們各自發光、或彼此相會，不論個人特質或戰場上的超能力，都互相激盪碰撞，這不正是把他們「丟進同一個房間裡」最重要的樂趣嗎？——你看看，東尼的碎嘴和自戀果然惹惱了不少人，更被隊長點出他那彌賽亞情結的背後其實缺乏為他人奉獻的心，而是只想站在鎂光燈焦點而已；反觀隊長的剛健正直、果敢堅忍，在這時代和這群人裡顯得格格不入，但正是他的「脫節」為這故事注入了某種清新（因而有說服力）的英雄精神；再看看布魯斯的個性，他的低調猶疑溫吞的性情，是本片一大亮點，他的聰敏讓他和東尼很有話聊，但他的溫順又襯托出所有人和他小心翼翼互動的背後、其實掩藏著對「另一個他」的懼憚；這又帶出另一個讓書迷絕對興奮的賣點了：想看看復仇者隊上最強的兩個成員「索爾」和「浩克」一旦開打，誰會佔上風嗎？

有了這一切，再加上娜塔莎的專業諜報能力（向洛基套話的那場戲極好！）和近乎無敵的膽識、身手（《鋼鐵人二》裡那段根本是小菜一碟）及鷹眼強悍的戰技，勢必讓對這些角色們如數家珍的老書迷興奮不已。甚至為了幾場大家你來我往的「吵架」戲，就一定有人想去看第二次才對。

那若是從一般觀眾的眼光來看呢？《復仇者聯盟》有兩大優點，讓我敢肯定它是一部超「好看」的電影。首先是幽默，這劇本的喜感之高檔、節奏（Comic Timing）之精準，堪稱近年來好萊塢頂級，從索爾（在會議桌上）、娜塔莎（在電話這頭）、洛基（無奈地舉著魔杖）到東尼（族繁不及備載，我最愛他被索爾意外「充電」到400%後、自言自語的那句「How about that？」）都有極讚笑點，而一場「霸凌戲」更是所有人看完後一定津津樂道的。這種絲毫不畏於展現喜感的勇氣，正是喬斯惠頓的招牌氣質。

第二個優點則是武戲的精采調度，亦即動作的美感。《復仇者聯盟》把一票超能力南轅北轍的英雄放在同一塊戰場，既要避免獨厚某些角色（像《X戰警》那樣）又得創造合理的分工邏輯，這是本片的最困難點之一。但正如我文首說的，喬斯惠頓在此掌握得真好，隊長的體術之美、索爾的雷電之氣、東尼的飛行鏡頭和空戰火力、鷹眼的俐落和彈無虛發、娜塔莎的輕巧、浩克的無敵破壞力，都不只迷人，更穿梭交織得合情有理。此同時，隊長還發揮了他的軍人專業，為大戰後半提供了戰術上的意義。在許多評論裡，我都讀到別人拿這場戲和《變形金剛三》的芝加哥大戰相提並論，但我得說：在看完此中的理路之清晰、團隊的默契後，麥可貝真該拿雷神之鎚敲自己的頭啊！

那第三方面，從評論者的角度，《復仇者聯盟》真的不只是一部超爽的爆米花片嗎？我的眼光會否已經太像一個粉絲、而失去了客觀？確實，喬斯惠頓的聰明在於以快節奏和連發的笑點點亮從頭到尾的魅力，而這樣的特色讓我看完後一度懷疑：會否這只是在掩蓋空有大亂鬥、實則沒什麼內容的心虛？

但仔細想想後，我發現答案根本是另一面。

在它的故事沿途，《復仇者聯盟》曾否在幾座「認真」的碼頭稍作停靠？答案是肯定的。在整場戰亂的核心，是索爾與洛基（一聚首就繼續吵辯）的兄弟家國／父愛爭執，這是從《雷神索爾》就已鋪排的衝突點；而整個復仇者團隊的集結，自然也顯露出這票英雄誰也不服誰、不夠正視這場危機的紛亂，他們吵著「武力是為了抵擋外侮的必須」、「但正是你的武器引來了洛基的目光！」——是戰火吸引戰火，仇怨孳生仇怨，面對戰爭這件事從來就沒什麼主動或被動的絕對差別。直到最後隊長說了（他是團隊核心價值的象徵）：「我亦不願聽命於他（弗瑞），但在這節骨眼，唯有我們彼此合作才能面對」，復仇者聯盟才終於正式成立。（而別忘了：在神盾局背後還有WMD（Weapon of Mass Destruction，大規模毀滅性武器）的子題存在，這些都是痕跡。）

此同時，這故事還藉由兩個面向試圖辯證「英雄」這件事。先是洛基首次現身德國，他的話裡已經提及人性中潛藏的「集體臣服」的慾望，而在隊長身上，那已成過去的美國價值和英雄主義的象徵，又對比於在這解構的時代裡、講求創意和變動（變心）及避免對單一人物的膜拜。但隨著隊伍成形，這故事其實更想要說：英雄的塑造並非來自於人們服從、追隨一個強者的慾望，而是其所象徵的某種美好意念，以身代象成了你我的信仰。

這一切延伸思考，在我看來，反而是被那些爆破和笑聲掩蓋而成了點水蜻蜓。我更看在眼裡的，是這劇本多麼巧妙地把戲份散佈得又勻又亮——仔細回想，每個要角都至少有一場和洛基的對質／恩怨／牽扯，因此也都有參戰的理由；而當你看完，心底同時冒出了「這根本是索爾續集嘛！」、「隊長的畫面好多好出鋒頭！」、「東尼又一次扮演了救世主！」、「浩克是本片的最亮點！」、及「鷹眼真是帥氣滿點！（他那把弓好讚啊，而且特寫的武器細節超多）」和「娜塔莎才是整場戰役穿針引線的靈魂人物啊！（她的武戲一再讓我想起「寧靜號」上的天才少女River）」等等這麼多聲音，這時候你才驚覺：每個角色的存在感都這麼重，這究竟怎麼辦到的？！

從前半俐落的「各自登場」到時而莎劇時而科幻星艦的場景色澤、到一群聰明絕頂又有魅力的「大人物們」的互動，這故事快慢有致地拍出了隊長的英氣、東尼的雅痞、索爾的豪膽、布魯斯的溫柔眼神，更別忘了最多機會展現「演技」的洛基，他的優雅身段狡黠笑容，他的稚氣和沒耐性，他那操弄人心的言語和他的樂在其中……每個人都徹底「發揮」了，就連根本客串性質的小辣椒都好居家好可愛！

在事前做功課的時候，我特別喜歡喬斯惠頓對他一手創造的太空影集《螢火蟲》的形容：「這是一艘星艦上的九個船員、望進黑暗無光的太空裡，九個人都看見不同的風景。」我相信在製作《復仇者聯盟》時，他的信念更是如此。此中的每個英雄對「超能力」這件事（或說是對英雄這個身分）都有不同的想法，東尼把行俠仗義當作自我完成和自尊疊加的方式、隊長則視這一切為聽命救世之職；對索爾而言，祂的疑惑在於自己是否有資格善用這力量？而在布魯斯心底，又是對（擁有絕對破壞力的）自己的無法信任（很像個擔憂「絕對的權力會讓自己腐化」的現代知識份子吧？）讓他時時處在焦慮和痛苦中。

同時這些角色又各有各的偏執、失落、或贖罪的心情。讓鋼鐵人最初誕生的，是東尼彌補自己「死亡商人」過去的意志，然對娜塔莎而言，探員生涯的戰果再輝煌、也掩蓋不了對黑暗過往的自責；而對最陽光的隊長來說，他的時代和那場錯過的約會，是永遠不可能復返的了。將這群人物串起的，是惠頓精采的情節編織，及讓人意想不到（卻很有效，好詐啊！）的「賜死」某個配角。或許他沒有諾蘭的沉穩（及顯示在畫面上的從容和沈重），卻有他外放的魅力。當故事最後，總是在自己的電影裡憑藉一己之力維護正義（並接受掌聲）的東尼，竟也學會了當個團隊成員（team player），至此，《復仇者聯盟》的感性深度已然建立。

在浩克一拳擊沈了牠們的大龍骨母艦後，被激怒的奇塔瑞士兵在戰場四周、壁上樓間同聲嘶吼挑釁，而這時候，世界上存在著兩種人：一種在看見接下來那個三百六十度環繞、眾英雄們整隊備戰的鏡頭時，沒什麼感覺，另一種則會熱血得渾身起雞皮疙瘩。而我正是後者。所以我要說了：2012年，歷史會記上一筆，這是全球觀眾等待了四載、多少代書迷盼望了四五十年的夢之實現。這是MARVEL的《復仇者聯盟》，一部讓DC從此失去了藉口不拍《正義聯盟（Justice League）》的電影。

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