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篇名: 象徵/王鼎鈞
作者: 呆掉了的 Alice~✿	日期: 2014.11.07　　天氣: 　心情:

文/王鼎鈞

廚川白村說，「文學是苦悶的象徵」，這句話當年非常流行，支配了許多人寫作的方向和欣賞的態度。
那時我們對這句名言的了解，僅限於「文學是苦悶」，沒人告訴我們文學並不是苦悶，而是「苦悶的象徵」。

有什麼分別？什麼叫象徵？淺言之，「象」是跡象，「徵」是找到，
讓讀者從你的作品發現個人的苦悶或時代的苦悶，並非作家直接把苦悶端出來。
這麼說，象徵又和意象或比喻有何分別？
的確有人主張現代作家應該把小說都寫成隱喻，在這句話裡面，「隱喻」也只是一個比喻，
仔細體會，意象和比喻多半用於局部修辭，象徵是全篇經營，與其說它像個隱喻，不如說它像個寓言。

若把寓言比隱喻，一個寓言包含多個隱喻。
在《伊索寓言》裡面，兩隻口渴的烏鴉找到半瓶清水，瓶子太深，牠們的嘴搆不著水面。
這兩隻烏鴉啣了很多小石子丟到瓶子裡，水面漸漸升高，牠們終於可以解渴了。
伊索以烏鴉喻人，以口渴喻生活或工作中的難題，以半瓶清水喻現實的條件不足，以啣石喻智慧，
憑著智慧，把你能夠運用的條件組合起來，改變情勢，解決問題，那就是小石子升高了水位。

現在有些方家談論象徵，拈出「從具體中見抽象」，「從有限中見無限」，很精到，
他們舉例的時候，往往比喻和意象都當作象徵看待，我們難以印證。
有人擴大象徵一詞的含義，有小象徵、大象徵、高級象徵等說法，把比喻、意象包括在內，建立有系統的理論，
《伊索寓言》的烏鴉、瓶水都是小象徵，整個故事是大象徵，象徵「從具體中見抽象」，
抽象是有層次的，以烏鴉飲水象徵人類以簡陋的條件克服生存的困難，
抽象層次不高，上面還有人生和宇宙的意義。這些都是學術中人要做的事。

當然，現代作家的象徵技巧，超出古希臘時代的伊索。且看席慕蓉〈一棵開花的樹〉：

　　如何讓你遇見我

　　在我最美麗的時刻為這

　　我已在佛前求了五百年

　　求祂讓我們結一段塵緣

　　佛於是把我化作一棵樹

　　長在你必經的路旁

　　陽光下慎重地開滿了花

　　朵朵都是我前世的盼望

　　當你走近請你細聽

　　那顫抖的葉是我等待的熱情

　　而當你終於無視地走過

　　在你身後落了一地的

　　朋友啊那不是花瓣

　　是我凋零的心

詩人用擬人手法，寫出一棵樹的癡心，我們也有癡心，因此我們覺得這棵樹是我們的同類。
這棵樹，這個同類，滿懷熾烈的願望，卻處在完全被動的地位，
只有希望川流不息的世事，有一天把機會送到眼前，這也是我們曾經有過，或正在抱著的夢想，
那時，它幾乎就是你我生命的全部。

那棵樹站在路旁等待，一如你我在人生的十字路口等待，這時，你覺得你自已就是那棵樹了。
披髮行吟江畔的屈原，站在望夫石上的少婦，昭陽日影下的宮人，北望王師的遺民，都在「暫時」中等待永久。
你，我，他，這些人結成一個族群，彼此息息相關。
等著等著，機會出現了，機會走近了，機會面對面了，詩的張力緩緩拉滿，
你，我，他的情緒步步升高，終於達到頂點。

可是，就在此時，機會只是一個幻覺，幻覺都會在實現前一刻突然消滅，
剎那間滿樹繁華同時凋謝，跌落成一地碎片的，就不止是那一棵樹的癡心了。

這就是巴爾札克說的：「藝術作品就是用最小的面積驚人地集中了最大量的思想。」
這就是海明威說的，「文字越簡練越好，文字背後隱藏的故事越複雜越好。」這是象徵。

「文學是苦悶的象徵」，在這句話裡面，「苦悶」的意義也經過充分擴張，成為學術名詞。
我們憑常識說話，文學不但是苦悶的象徵，也是快樂的象徵，仇恨的象徵，解脫的象徵……
憤怒出詩人，詩不是憤怒，詩應該是憤怒的象徵，辛亥烈士慷慨宣告：
「我們的精神是幹！幹！幹！／我們的武器是炸彈！炸彈！炸彈！」
只是憤怒，但可視為初期的革命黨人思想簡單行為粗糙的象徵。
鄭板橋：「花亦無知，／月亦無聊，／酒亦無靈。／把夭桃斫斷，／煞他風景；
／鸚哥煮熟，／佐我杯羹。／焚硯燒書，／椎琴裂畫，／毀盡文章抹盡名。」
他說得如此明顯，還怕我們看不明白，用「恨」作標題，但可視為那時文人對國家前途焦慮的象徵。
象徵就是這麼一個東西：讀者可以發現作者字面上沒有寫明的，甚至可以發現作者當初根本不曾想到的。

說到象徵，這裡有一則掌故，當時有很多很多人知道，可是沒看見有誰寫出來。
1952年，美國小說家海明威發表《老人與海》，1954年得到諾貝爾文學獎。
在這篇小說裡，「老人」是個漁夫，他一連出海八十四天，一條魚也沒捕到。
大家都說他老了，不中用了，可是他的自信心非常堅強，他照樣駕著他的船出海，
有一個小孩天天跟著他出海捕魚，這個小孩也照樣對老漁夫有信心，不肯「跳槽」到別人船上去。

《老人與海》描寫孤獨的老漁夫在茫茫大海上作業，他終於釣到一條大魚，
馬林魚，這條魚太大了，牠的生命力也很堅強，這魚拉著漁船逃跑，老漁夫坐在船頭，掌住釣竿，跟牠纏、跟牠熬、跟牠拔河。
這樣搏鬥了三天三夜。一般打漁的人遇到這種情形，照例把釣魚的線剪斷，讓那條魚逃走算了，
可是這個老漁夫始終不放手，他不吃不喝不眠不休，一直熬到那條大魚走不動了，死了。

老漁夫帶著他的戰利品回航，這條馬林魚實在太大了，他的船裝不下，他把魚綁在船舷外面，魚跟船並排前進，這就引來許多鯊魚。
老漁夫回到港口的時候，這條馬林魚的肉已經被鯊魚吃光了，只剩下一副骨頭架子，這副骨頭架子足以證明確實打到一條史無前例的大魚。
消息轟動四方，人人都知道自己估計錯誤，都到這副潔白的骨頭架子前面來看正確的答案，牠有十八英尺長，魚頭和魚尾巴還是完整的。

海明威出版了《戰地鐘聲》後，作品的水準下降，大家都說他江郎才盡了。
但他在53歲時寫成《老人與海》，再立高峰，兩年後得到諾貝爾文學獎。
他的出發點可能以這位老漁夫自況自許，一抒胸中壯氣，但是他把這個題材處理成高級象徵，
有人說它是人為與自然的鬥爭，有人說它是英雄和命運的鬥爭，它的終點幾乎無遠弗屆，連台灣的局勢都掃描在內了。

那時候，蔣介石先生一手締造的國民政府失去中國大陸，困守孤島台灣，組織潰散，故舊叛降，
國際社會斷定他不能再有任何作為，昔日的盟友紛紛背棄了他。他在台灣憑堅強的意志生聚教訓，秣馬厲兵，誓與強大的中共隔海對抗。
就在此時，《老人與海》由余光中、張愛玲先後譯成中文，蔣經國授意他主持的青年救國團閱讀，借著這篇小說啟示他的團員。

小說顯示，成功不由客觀條件決定，由主觀的條件，也就是堅強的意志決定，大家都要像老漁夫那樣緊緊抓住那一線釣絲，
那是事業線，也是生命線，那根繃緊了的細線就是雙方意志力決鬥的戰場，勝利屬於意志最堅強的一方。
「現在不是想我怎麼沒有這個、沒有那個，現在是你有什麼就幹什麼。」
「人不是生下來就注定是敗北的。一個人可以被摧毀，但不能被擊敗。」
這是老漁夫的宣告，也是蔣經國的宣告，甚至也是蔣介石的宣告。
「看到海龜時，他就會自言自語說，只有人類才是最殘酷的動物，
把海龜宰開，把牠的肉和油拿去賣掉，把牠的心臟拋在一邊，海龜的心臟繼續跳動好幾個小時。
老人想我也有那樣的一顆心臟。」此心不死，這是老漁夫的心，也是蔣介石、蔣經國父子的心，撼動了讀者的心！

小說承認當前的困境，容易得到讀者的認同，又展示光明的未來，足以製造憧憬。
年輕一代，尤其是愛好文藝的年輕人，讀小說得到的感動很容易轉化成對台灣時局的感動，
對這個倔強的老人既崇拜又同情，既依賴他又願意幫助他，就像老漁夫身邊的那個孩子。
這時，老漁夫的孤獨成為一種高貴，伴隨在旁彷彿是稀有難逢的機緣。
這些話，官方文宣不能說，這效果，官方文宣也不能產生。蔣經國巧妙的利用了《老人與海》的象徵意義，不言而喻。

說著說著到了七十年代，蔣經國當上行政院長，他接班的部署大致完成。
蔣介石長期生病不能露面，外面傳說他死了，他還活著，可是終究要死。
人的壽命有限，事業可以一代一代承傳，台灣人民、尤其是國民黨員要有心理準備，大家承擔沒有英明偉大的領袖的時代。
這話誰能說呢，誰敢說呢，不可說不可說，一說就錯，事有湊巧，
美國李察巴哈以海鷗的生活寫了一篇擬人化的小說，由彭歌譯成中文，書名叫《天地一沙鷗》。

李察巴哈本是美國空軍軍官，有豐富的飛行經驗。他寫一隻叫作岳訥珊的海鷗，立志要飛得更高更快，
尤其是要飛得更美，下了苦功天天練習。常言道飛機模仿鳥，潛艇模仿魚，一個有飛行技巧的小說家來寫海鷗的飛行技巧，
俯衝，爬高，轉彎，別有一番精采，氣象，氣候，重力，氣壓，各方面的知識也都用上了。
岳訥珊能夠在水面半英尺的上方貼著波浪而不沾濕羽毛，從八千尺的高空垂直地扎進海底而不濺起浪花，
御風而行翅膀不動，駕著狂風暴雨一夜之間橫越太平洋。牠在超過一切海鷗之後猶不自滿，牠終於超過鷹隼。

岳訥珊希望帶領牠的族人一同提升，都能飛得至善至美，可是其他海鷗認為練習逐波上下只是為了捕到食物而已，
何必費盡力氣去做無益之事？大家都反對牠，不能跟牠和諧相處。牠寧顧孤獨，也不放棄理想。最後牠能用「思想」飛行，
心念到哪裡、肉身立刻到那裡，牠能旅行到另一個星球，也能回到遠古的洪荒，用我們中國人的說法，牠的飛行已由技術進於「道」。
果然，有一天，牠越飛越高，再也沒有回來，牠「羽化登仙」了。

小說的結局是，岳訥珊身教言教並未落空，他留下典型，牠族群中的佼佼者終於感悟了，
以牠為榜樣，率領全族追求飛行的過程的完美，而完美就是目的。

李察巴哈的這篇小說在1970年出版，彭歌在1973年引進台灣，薄薄的一個小冊子，只有85頁，「厚如一枚銅幣」，
以後又有陳蒼多等各家譯本。那時所謂現代文學「奇技淫巧」，「五色令人目盲」，
這個冷冷清清的故事居然在美國在台灣都十分暢銷，它穿透感官直接撫慰人的心靈。

彭歌的譯本由台北《中央日報》出版，扉頁有蔣經國署名的一段話，推薦此書可讀。
他現在是行政院長，可以公開對全國指指點點了，不過他的姿態仍然很低，他只「期勉全國各級行政人員」。
他的導讀也很浮面，只說「為了工作而生活，不要為了生活而工作」。這兩句話是掩飾之詞，小說中並沒有這樣的主題。
事實上這段推薦詞的效用很大，「各級行政人員」以外的愛書人也都讀了，「為了工作而生活」之外的象徵意義也都領會了。

蔣經國在五十年代中期推薦《老人與海》，在七十年代初期推薦《天地一沙鷗》，相隔約二十年。
這兩本小說的主人翁有很多相似之處，都堅百忍以圖成，都相信至誠所至、金石為開。
這兩個主人翁也都很孤獨，他走得快，別人跟不上，他看得遠，別人看不到。
這正是蔣經國心目中的老太爺，也正是官方宣傳塑造的蔣介石形象。

這兩本小說也有些地方不同。五十年代，蔣介石痛定思痛，認為歷史的錯誤可以改正，鬥志昂揚，反攻大陸的口號震天價響，
所以《老人與海》拖了一隻十八英尺長的馬林魚回來；到了七十年代，蔣氏父子承認歷史的錯誤不能改正，
他家老太爺只有追求自己人格的完整，所以《天地一沙鷗》別有天地非人間。

還有，五十年代，《老人與海》風行台灣的時候，蔣介石67歲，整軍整武，尚有作為，所以老人僅需要忠誠純潔的孩子陪伴左右。
七十年代，《天地一沙鷗》風行台灣的時候，他家老太爺老病俱全，所以老海鷗有了接班的團隊。
蔣經國通過這篇小說預言他家老太爺的死亡，也預告後繼有人，社會的安定和發展不受影響。
他在1972年6月出任行政院長，1973年推薦《天地一沙鷗》，1975年4月老太爺逝世，這篇小說來得及時，使他能夠邁出最艱難的一步，
針對大眾心理，在「壽比南山」和「山崩地裂」之間布置緩衝。台灣人民，尤其是國民黨員，要能夠接受這樣一個局面：
老總統的一生功業成空，但是他的儒家的自尊，他的基督一樣的自信，他的希臘悲劇的精神，永遠不朽，
所謂勝利，並非只有物質的意義，並非只有現實的意義，另有一個永恆的存在。
蔣經國這樣把他老太爺的生死成敗美化了，也合理化了，他承先啟後，興滅繼絕，也自有其正當與正大。
我相信這絕非出於幕僚策畫，只有他自己才有這樣的解釋權。

我無意對任何人歌功頌德。我只是想借用這一案例把「象徵」的定義弄個透明。
我也想說，蔣經國在人心虛弱的時候，沒有下令溫習國父遺教，背誦領袖訓詞，集體研讀他寫的《風雨中的寧靜》，
總算不落俗套，技高一籌。事實證明他了解文學，能利用文學的特性，但是並不需要奴役作家。
他何以「忽然」精通文學？我猜他把推鞫文字獄的思考方法轉正使用了，倘若如此，這是蔣經國轉型的一個跡象，
善哉善哉，天佑寶島，蔣經國轉型是台灣政治轉型的樞紐。

●2014/11/07　聯合報

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廚川白村（1880年11月19日－1923年9月2日），本名廚川辰夫，日本英國文學學者、文藝評論家，生於京都市，
東京大學英文系畢業後，於母校擔任助教，1915年留學美國，1918年獲文學博士學位，回國任京都大學教授。
1923年關東大地震，於鎌倉橫死，享年四十四歲。

廚川白村師承上田敏，博覽日本及歐美各國著作，廣泛地將各國文學知識有系統地介紹給日本群眾，
對當時的日本社會及文藝界有著非常深刻的影響。
著名文藝評論《苦悶的象徵》「文學是苦悶的象徵」的論點廣為讀者所知悉。
除了文藝，《出了象牙之塔》更進一步地針對日本社會提出全面性的批判；
而《近代戀愛觀》的戀愛至上主義則影響了當時許多的日本青年男女。

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